我用呼吸声来呼吸笙，让最伟大的音符与最基本的呼吸共融，余音绕梁，笙笙不息

　　戴子凡，常州市第五中学2012届毕业生，同年以专业第一的成绩考入上海音乐学院民乐系笙专业，获硕士学位，中国民族管弦乐学会笙专业委员会会员。现为上海古凡交响乐团音乐总监，并加盟上海馨忆(新艺)民族室内乐乐团、龚锣新艺术团等多个艺术团体担任笙演奏员。近年来，积极参与国内外各类音乐演出交流活动，致力于促进民族音乐文化的传承与发展。

　　一、勇于实践，践行民乐传承之路

　　中国的民乐，是中华文明中不可分割的一部分，是中华民族流传至今的民族瑰宝，在中国乃至世界音乐之林中都有着举足轻重的地位。

　　自小学三年级学习竹笛起，戴子凡就对中国的民族音乐情有独钟，在竹笛启蒙老师王焕仁的推荐下，高中时就跟随上海音乐学院徐超铭教授学习笙的演奏技巧和专业理论。

　　2009年考入常州市第五中学，在王玢老师的循循善诱下，从乐理的小白逐渐步入音乐班的前列， 

　　2012年以专业第一的成绩考入上海音乐学院笙专业,继续师从徐超铭教授,全面系统地学习了37簧高音笙演奏方法及理论。2014年起跟随德籍华人、活跃于当今世界舞台的现代先锋派笙演奏家、东方访问学者吴巍教授，学习用中国传统乐器“笙”来演绎各类现代音乐作品以及即兴演奏的方法与技巧。在校期间，积极参加学校组织的各类音乐活动及公益演出，连续5年参加“上海之春”国际艺术节等国际国内重大演出活动。2018年参加上海音乐学院组织的“乐漾服务，一路黔行”公益活动,深入挖掘与采集黔东南地区的传统音乐文化，与苗族芦笙艺人交流技艺，“传”送专业音乐服务西南，“播”种文化希望精准扶贫。赴新疆喀什，代表上海市慰问驻守边疆保家卫国的官兵。2017年，在吴巍教授的指导下，作为主力队员的他,积极组建上海音乐学院笙重奏乐团，用最古老的簧鸣“笙”音将人们带进欧洲巴洛克音乐的殿堂，并和乐团成员共同对中国传统曲目、现代音乐作品进行改编和创作，为中国民族室内乐发展打开新空间。在上海音乐厅、2015首届中国笙艺术周、浙江国际音乐节、香港演艺学院、香港中乐团、复旦大学、上海星期广播音乐会成功献演，受到专业观众的好评。

　　二、一“笙”挚爱，融入世界乐坛

　　就像其他的世界音乐一样，中国音乐也有自己民族的语言，自然要表现自己的特色，让更多的人欣赏接受。

　　随着参加演出的不断丰富，从校内到国外，戴子凡对音乐的挚爱不断加深，音乐造诣也不断地深厚起来。2015年，在吴巍教授的带领和指导下，戴子凡和上音在校笙专业学生共同策划举办了“2015上海音乐学院首届中国笙艺术周”，并担任艺术周的组织及宣传工作，创建了“笙艺术周2015”微信公众号，编辑制作了集中国、德国、卢森堡、美国、澳大利亚、日本、韩国、新加坡、马来西亚等著名演奏家、作曲家、指挥家、音乐学家、乐器制作家等专业人士的个人简历及艺术成就进行广泛宣传，为艺术周的成功举办奠定了良好的基础。艺术周期间，他和上音小伙伴们精诚合作，统筹协调，共举办了独奏音乐会、室内乐音乐会、民族管弦乐团协奏音乐会、交响乐团协奏音乐会等风格迥异的5场音乐会，11场不同主题的大师班、讲座及国际学术研讨会，以及“青年交流角”演奏会、笙乐器展等活动，被称为中国笙艺术史上前所未有的一次盛会。戴子凡还成功中国首演了《凝时》、《无声之音》两部由德国作曲家Klaus Hinrich Stahmer创作的重奏作品和《呼吸三》由日本作曲家真锅尚之创作的独奏作品。专家这样评价：吹奏时爆发力极强，很好地表现出了乐曲的张力，被誉为“极具潜力的新笙代青年演奏家”。

　　从此以后，戴子凡带着这把拥有3000年历史的中国民族乐器“笙”走向了世界舞台，赴美国与USC管弦乐队合作参加现代歌剧《GOLDEN LILY》的首演。参加洛杉矶布洛德艺术博物馆夏季狂欢音乐节成功演奏由上音音工系作曲家纪冬泳为笙、交互式电子音乐与影像而作的《Ban2.0》。赴英国伦敦南岸艺术中心参加“SOUNDSTATE”。赴奥地利参加现代音乐节“二十世纪新音乐团”专场音乐会，合作演奏三首现代室内乐作品:《漠墨图》、《以念穹苍》、《魑魅魍魉》。参加萨尔茨堡CrossRoads国际当代音乐节世界首演由特雷斯坦·米哈依国际大师班学员创作的6首频谱音乐室内乐作品。参与第六届中国-东盟音乐周系列活动，世界首演了为笙、单簧管、钢琴而作的三重奏作品《来时烟雨去时晴》。2018年加盟上海话剧中心《厄勒克特拉》剧组，与希腊乐器专家、希腊国家剧院合作音乐家迪米特里斯●卡玛罗托斯合作背景音乐创作和演奏，双管笛的悲鸣和笙的空灵为整场话剧增添了神秘的悲剧色彩，让现场观众耳目一新。注重中日，中非及中欧文化交流，多次参加“音乐共和走进欧州（走进非州）”中国新年音乐会，普及中国民乐，用艺术讲述中国故事，让“笙”音传得更远。

　　三、创新融合，绽放传统文化魅力    

　　艺术的传承需要有激情、有眼界、有气魄、有才情，更需要有想像力与艺术感染力。

　　自2018年加盟上海古凡机构任音乐总监后，戴子凡秉承“让音乐与艺术生活化！让体验式的艺术文化聚会成为当代人的生活聚场”的古凡文化理念，和团队成员一起全身心地投入到传播音乐交流演出活动中，致力于将带有中国符号的音乐、中国艺术带到世界各地，通过“音乐传奇、音乐共和、音乐四寄”三大音乐品牌让世界了解中国，同时也在积极从事引进海外的卓越的音乐家和优秀乐团进入中国市场进行全方位合作，让中国的观众可以更宽广更高层次地了解世界的音乐。2019年团队共同创作的跨界融合创新民族音乐剧场《国粹芳华》，以音乐形式为载体，创新性地采用跨界融合的手段把中华民族优秀的音乐、古诗词、水墨视觉、戏曲和传统表演等艺术形式相互融合碰撞，为大家带来了一场不同凡响的视听盛宴。此剧目获得2019国家艺术基金资助项目，已经连续公益演出近50场。之后戴子凡和古凡团队一起又相继推出了中国故事、二十四节气绘本亲子音乐会、浦东星期音乐会、古镇情景音乐会等一系列形式多样的主题音乐会，让观众在多媒体与音乐的交相辉映之下，感受传统音乐的美好。除此以外，戴子凡团队还十分注重公益服务，连续三年举办惠明茶歌童声原创歌曲征集作品评选、传统戏曲进校园名家名师讲堂以及中国共产党诞辰100周年特别音乐讲座等活动，共同串联起你我心中的“中国故事”。他们打破边界、突破传统，在中西融合、跨界融合、新旧融合的各类艺术探索中走出了一条康庄大道，让越来越多的观众看到了这种新的艺术形式，激发文化自信，让艺术变得更有滋有味。

　　前不久，戴子凡还应邀做客东方卫视《追光吧》栏目，为21位明星上了一堂生动的民乐普及课；应著名歌唱家龚琳娜老师邀请，参加了多场《龚琳娜24节气古诗词音乐会》的演出，为中国民乐续写着浪漫。

　　时光荏苒，岁月如梭，在五中的学习经历令戴子凡受益匪浅，三载寒窗，不负相伴，始终不变的是那份闪着光的母校情、师生情。作为五中的毕业生，两次回到母校的开学典礼上，作开学致辞并演奏音乐，用自己的经历鼓励学弟学妹们努力学习，实现梦想，更希望常州能有更多的新“笙”冉冉升起。

（撰稿/图片：戴子凡 　审核：蒋磊、王晓蕾）